钟康探微 数字沉浸技术赋能黄河号子活态传承研究
黄河号子作为黄河流域劳动人民集体智慧的艺术结晶，是国家级非物质文化遗产的重要组成部分，承载着中华民族坚韧不拔的精神内核。然而，在现代化生产方式转型与传承群体老龄化的双重冲击下，黄河号子陷入原生场景消失、传承链条断裂的生存困境。数字沉浸技术以虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、三维建模等为核心支撑，凭借其场景复刻、强互动性与沉浸式体验的技术优势，为黄河号子的活态传承提供了全新的技术路径。本文从研究背景切入，系统剖析数字沉浸技术在黄河号子传承中的具体应用场景，构建“技术赋能—路径落地—风险规避”的完整研究框架，并针对技术与文化适配、资源保存、受众覆盖等核心问题提出应对策略，为非物质文化遗产的数字化活态传承提供理论参考与实践范式。
号子是我国传统民间歌曲中所特有的体裁，因其伴随着人民群众的劳动生活而产生又被称为劳动号子 。在人民的劳动生活中起到了统一劳动节奏、协调动作、鼓舞士气以及缓解劳动疲劳的作用。在民间歌曲中，“即兴编唱”“一领众和”的口头传承的形式构成号子的鲜明特质。依据劳动场景的不同又可细分为：搬运号子、船渔号子、农事号子等。其中以的黄河号子最具代表性，因源于黄河流域的治黄、行船、灌溉等集体劳动场景而得名，其兼具统一协调劳动、鼓舞士气的实用价值与独特的音乐美学价值，是黄河文化的活态载体。
2006年，黄河号子被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为黄河文化乃至中华文明的重要文化符号。随着工业化与城市化进程加速，传统人工劳动模式被机械化作业取代，黄河号子失去了赖以生存的原生劳动土壤，其“协调动作、凝聚群体”的核心功能逐渐弱化。与此同时，以口耳相传为主要传承方式的黄河号子面临着传承人群老龄化、年轻群体参与意愿不足的严峻挑战，大量即兴编唱的流派特色内容因缺乏有效留存手段而濒临失传。
数字技术的迭代升级为非物质文化遗产传承开辟了新赛道，其中数字沉浸技术以“身临其境”的体验重构能力，打破了传统文化传承的时空限制与形式壁垒。与传统音像记录、文字整理等传承方式相比，数字沉浸技术能够精准复刻黄河号子的原生劳动场景，构建多感官互动体验，让受众在虚拟场景中感知号子的文化内涵与艺术魅力。这种技术特性与黄河号子“场景依赖性”“集体协作性”的核心特质高度契合，为摆脱其传承困境提供了可行方案。基于此，本文聚焦数字沉浸技术与黄河号子活态传承的融合路径，探索技术赋能下非物质文化遗产传承的创新模式。
“活态”是非物质文化遗产传承的核心特质，指文化遗产并非静态固化的“标本式”存在，而是在与社会语境、人群实践、时代需求的互动中，持续保持生命力的动态传承状态，其核心要义体现在场景性与实践性、传承链条的连续性、适应性与创新性三个维度，这也是数字沉浸技术赋能黄河号子传承的逻辑起点。
场景性与实践性是“活态”的基础属性。非物质文化遗产源于特定生活或劳动场景，其价值传递依赖具象化实践体验而非抽象记录。黄河号子的“活态”本源性就体现在治黄、行船等集体劳动场景中，领号人与和号人通过“一领众和”的演唱配合劳动节奏，这种“节奏—动作—情感”的协同关系，只有在实践场景中才能完整感知，单纯的文字记录或音频播放无法还原其“协调动作、鼓舞士气”的核心价值。
传承链条的连续性是“活态”的关键保障。“活态传承”以“人”为核心载体，强调代际间技艺、内涵与精神的完整传递。传统模式下，黄河号子通过“师徒相授、口耳相传”实现延续，传承人不仅传授演唱技巧，更会在劳动场景中示范即兴编唱逻辑——如何根据水流速度调整节奏、如何依据劳动强度变化号词，这种隐性知识的传递是“活态”的核心。一旦传承人群断层或场景缺失，隐性知识便面临流失风险，这正是黄河号子当前传承困境的核心症结。
适应性与创新性是“活态”的生命力所在。“活态传承”并非对传统形态的机械复刻，而是在保留文化内核的基础上，随时代语境演化调整呈现形式。黄河号子从劳动场景中的实用工具，到民俗表演中的艺术形式，再到当代数字场景中的互动体验，其载体不断变化，但“集体协作精神”“地域文化特质”等核心内涵始终延续。这种“守正创新”的特质，决定了其传承需要适配现代生活场景的技术与形式支撑，而数字技术正是实现这一适配的关键工具。
黄河号子的传承危机本质上是其文化生态系统的失衡，具体表现为原生场景消失、传承链条断裂与文化内涵流失三重困境。从生存土壤来看，现代治黄工程中挖掘机、推土机等机械装备取代了人工夯硪、拉纤等劳作方式，行船运输也实现了机械化动力升级，黄河号子失去了产生与发展的劳动场景，其实用功能逐渐被边缘化，仅在民俗表演、文化展示等场景中零星出现，难以形成持续的传承氛围。
从传承链条来看，黄河号子的传统传承模式以“师徒相授、口耳相传”为主，传承效果高度依赖传承人与学习者之间的场景化互动。目前，黄河号子的核心传承人，如：河南的李富中、姚书贵、赵武等老师，多为70岁以上的高龄群体，滨州市孙玉良已经接近80岁了，他寻访50多名“老号子王”(当年叫唱黄河号子的老船工、老工人)，足迹遍布黄河两岸百余个村庄，截至2011年共搜集整理出近70支曲子。但年轻一代因缺乏对传统劳动场景的认知，难以理解号子中“急号子”“慢号子”与劳动节奏的适配逻辑，导致学习意愿低迷，传承链条出现断裂风险。此外，黄河号子的艺术魅力集中体现在即兴编唱中，领号人会根据水流速度、劳动强度实时调整号词与节奏，这种“现场性”“即兴性”的艺术特质难以通过文字记录或二维音像完整留存，大量地域流派的特色内容正随着老传承人的后继无人而逐渐消亡。
数字沉浸技术是融合计算机图形学、传感器技术、音频技术等多学科的技术集群，其核心优势在于通过构建“虚拟—现实PG电子手机版”融合的体验场景，实现受众与文化内容的深度互动。这种技术特性恰好回应了黄河号子传承的核心痛点：其一，场景复刻能力可重构黄河号子的原生劳动场景，让受众脱离实体劳动环境即可感知号子的实用价值；其二，多感官互动设计能够降低学习门槛，激发年轻群体的参与兴趣；其三，高精度数字化留存手段可实现对即兴编唱内容的精准记录，为文化传承提供完整的资源基础。
当前，VR、AR、三维建模等技术已在非遗传承领域初步应用，如故宫博物院的“V故宫”项目通过VR技术让观众“走进”未开放区域，河南博物院的AR文物互动展实现了文物与观众的实时互动。这些实践表明，数字沉浸技术能够有效提升非遗文化的传播力与感染力。对于黄河号子而言，其“集体协作”“节奏律动”的艺术特质与数字沉浸技术的互动性、场景化优势高度契合，技术赋能有望推动黄河号子从“静态保护”向“动态传承”转型。
数字沉浸技术并非单一技术的应用，而是通过VR、AR、三维建模、全息投影等技术的协同配合，构建“场景还原—互动体验—资源留存—创新传播”的全链条传承体系，实现黄河号子文化价值的多维度呈现。
VR技术通过三维建模与沉浸式显示设备，构建可交互的虚拟环境，其核心价值在于还原黄河号子的原生劳动场景，让受众“置身”于传统劳动情境中，理解号子与劳动的内在关联。具体实践中，技术团队可通过实地调研、史料考证与老传承人访谈，对黄河船工拉纤、夯硪筑堤、抢险救灾等经典劳动场景进行1:1三维重建，同步采集对应场景的黄河号子音频，构建“视觉—听觉—动作”协同的体验系统。
例如，在“险滩行船”虚拟场景中，用户佩戴VR设备后，将看到湍急的黄河水流、陡峭的河岸与纤夫们弯腰拉纤的身影，同时听到领号人高亢激昂的“爬山虎号子”。系统通过动作捕捉技术实时捕捉用户的拉纤动作，当用户动作节奏与号子节奏一致时，虚拟船只将顺利前行；若节奏紊乱，船只则会出现摇晃甚至搁浅的效果。这种“动作—反馈”的互动设计，让用户切身感受黄河号子“协调动作、统一节奏”的核心功能，深刻理解其背后蕴含的集体协作精神。此外，通过切换场景，用户还可体验不同地域、不同劳动类型的黄河号子，如河南段的夯硪号子、山东段的挖河号子，实现对黄河号子流派多样性的全面认知。
与VR技术的“全虚拟”场景不同，AR技术通过将虚拟内容与现实场景叠加，实现“虚拟—现实”的融合互动，其优势在于轻量化、易操作，能够在景区、场馆等公共空间实现大规模传播。在黄河号子传承中，AR技术主要通过两种方式实现落地应用：一是公共空间的互动装置，二是移动端的轻量化应用。
移动端 AR 应用可以聚焦碎片化体验，开发“号子节奏跟练”“虚拟传承人对唱”等游戏功能，提高用户的使用意向的同时，还可以促进用户利用碎片化时间，学习“黄河号子”演唱技巧，降低参与门槛。
黄河号子的即兴性与场景化特质，导致传统文字、音像记录难以PG电子手机版完整留存其文化内涵。三维建模与音频数字化技术通过高精度采集与结构化存储，构建黄河号子数字资源库，为传承与研究提供坚实基础。具体而言，技术团队可采用三维扫描技术记录传承人演唱时的面部表情、肢体动作，通过多轨音频采集设备捕捉领唱、和唱的声部层次，结合语音转写技术将即兴号词实时转化为文本，并通过AI语义分析梳理其押韵规律、创作逻辑与文化隐喻。
数字资源库按照“劳动类型—地域流派—传承谱系”的逻辑进行分类存储，涵盖抢险号子、运土号子、船工号子等不同类型，标注各流派的音乐特点、号词内容、历史背景等信息。例如，对于陕北黄河船工号子，资源库不仅存储其音频、视频资料，还会收录老传承人的口述史，详细记录号子在不同水流场景下的即兴改编技巧。此外，资源库还可实现智能化检索与推送，研究者可通过关键词检索特定流派的号子资料，学习者可根据自身需求获取演唱技巧教学内容，为“精准传承”提供技术支撑。
数字沉浸技术不仅致力于传承黄河号子的传统形态，更注重通过现代艺术形式的融合，实现其当代传播。沉浸式数字舞台融合全息投影、动作捕捉、实时渲染等技术，将黄河号子与现代音乐、舞蹈、影像艺术结合，打造兼具传统内涵与现代美感的文艺作品。例如，在“黄河之声”数字舞台秀中，技术团队通过全息投影技术还原老传承人的虚拟形象，让其与真人乐队、舞蹈演员同台演出。背景屏幕通过VR技术实时呈现黄河日出、奔腾咆哮的黄河水等动态影像，舞台灯光与号子节奏同步变化，构建“听觉—视觉—情感”的沉浸式体验。
此外，还可开发互动式数字音乐节目，通过动作捕捉技术让观众参与号子创作。观众站在舞台前，可通过挥手、踏步等动作调整号子的节奏、音调与伴奏风格，系统实时生成个性化的黄河号子作品。这种“创作式参与”模式，让年轻观众从“被动欣赏”转变为“主动创作”，在互动中理解黄河号子的音乐结构，激发对传统艺术的创新热情。同时，这些数字舞台作品可通过线上直播、短视频传播等方式扩大影响力，让黄河号子突破地域限制，触达更广泛的受众群体。
技术应用只是手段，构建“技术—文化—人群”协同的长效机制，才能实现黄河号子的可持续传承。基于此，需从平台搭建、文旅融合、人群联动三个维度出发，推动数字沉浸技术与黄河号子传承的深度融合。
整合VR体验模块、AR互动课程、数字资源库等内容，搭建黄河号子数字化传承平台，实现“体验—学习—交流”的全流程覆盖。平台分为“大众体验区”与“专业学习区”两大板块：大众体验区提供轻量化的AR互动游戏、VR场景漫游等内容，满足普通受众的文化体验需求；专业学习区则邀请非遗传承人录制系统的教学视频，配合虚拟乐谱、节奏辅助工具等，帮助学习者掌握领唱、和唱的技巧要点。
为延续“师徒相授”的传统传承模式，平台设置“师徒互动”板块，年轻学习者可上传自己的演唱作品，传承人通过平台在线点评指导，提出节奏调整、情感表达等方面的建议。同时，平台还可定期举办线上“黄河号子演唱大赛”，鼓励学习者展示学习成果，通过以赛促学的方式激发学习热情。此外，平台还可接入中小学美育课程体系，开发适合青少年的数字教学资源，如“黄河号子小课堂”VR教学视频，让传统艺术走进校园，培育年轻传承群体。
黄河流域的文旅资源为黄河号子的传播提供了天然载体，将数字沉浸技术与文旅场景结合，可实现“文化体验—旅游消费”的良性循环。在具体实践中，可在黄河流域的博物馆、治黄纪念馆、湿地公园等场所，布局沉浸式体验展区，打造“时空穿越”式文化体验。例如，在黄河博物馆设置AR“时空门”，开启模拟打卡游戏，游客扫描标识后，屏幕中会呈现北宋筑堤场景的虚拟影像，数百名工人“杂唱齐挽”的夯硪号子实时响起，游客可走进影像中，扮演船夫角色，与虚拟工人共同参与夯硪劳动，感受古代治黄场景中的黄河号子魅力。
同时，开发黄河号子主题研学项目，组织青少年学生通过VR设备体验治黄劳动，学习黄河号子演唱技巧，参观数字资源库了解黄河文化历史。这种“体验+学习”的研学模式，让青少年在实践中理解黄河号子的文化内涵，增强文化认同感。此外，还可与旅游平台合作，推出“黄河号子数字体验之旅”线路，将AR互动景区、沉浸式展馆等体验点位串联起来，配套数字文创产品，实现文化传承与旅游经济的协同发展。
年轻群体是文化传承的核心力量，需结合其兴趣特点，以数字沉浸技术为基础开发多元化的衍生内容，让黄河号子融入年轻群体的日常生活。一方面，联合高校音乐、设计、计算机等专业组建创意团队，提取黄河号子的核心节奏、旋律元素，开发音乐互动小程序。例如，在“号子节奏大师”小程序中，用户可通过触摸屏幕组合不同的号子节奏，搭配现代电子音乐、流行音乐的伴奏风格，创作个性化的音乐作品，实现传统艺术与现代音乐的融合创新。
另一方面，开发数字文创产品，将黄河号子的文化元素与现代设计结合。例如，设计“黄河号子音频饰品”，将不同流派号子的音频二维码植入项链、手链等饰品中，用户扫描二维码即可通过AR技术观看虚拟演唱场景并聆听号子；开发数字藏品，将三维重建的劳动场景、传承人虚拟形象制作成NFT数字藏品，通过限量发行的方式吸引年轻收藏者关注。此外，借助抖音、B站、小红书等年轻群体聚集的平台，发布黄河号子沉浸式体验短视频、技术创作花絮等内容，邀请网红、音乐博主参与创作，通过话题营销、挑战赛等方式扩大影响力，让黄河号子成为年轻群体追捧的“文化新潮流”。
数字沉浸技术为黄河号子传承带来机遇的同时，也面临着技术与文化适配不足、数字资源保存风险、受众覆盖面有限等现实挑战。只有针对性地提出应对策略，才能实现技术赋能的可持续性。
当前部分非遗数字化产品存在“重技术轻文化”的问题，过度追求视觉特效与互动体验，忽视了黄河号子的历史文化内涵与艺术特质，导致数字产品流于表面。例如，某黄河号子AR游戏为提升趣味性，将号子节奏改编为流行音乐节奏，虽吸引了大量用户参与，却丢失了黄河号子原有的粗犷、厚重的艺术风格。
应对这一问题，需构建“文化学者+非遗传承人+技术团队”的跨学科协同开发机制。在项目启动阶段，由文化学者与传承人梳理黄河号子的历史背景、地域特色、艺术规范，明确数字产品的文化核心；技术团队根据文化需求选择适配的技术方案，避免技术滥用；在开发过程中，传承人全程参与测试，对场景还原度、号子节奏准确性等进行把关，确保数字产品既具有技术创新性，又保留文化原真性。例如，在VR场景重建中，传承人可对纤夫的服饰、拉纤的动作细节提出修改建议，确保场景还原符合历史事实。
黄河号子的数字资源包括三维模型、音频、视频、文本等多种类型，这些资源面临着技术迭代导致的格式失效、硬件损坏导致的数据丢失、版权纠纷等多重风险。例如，早期采集的音频文件若采用过时的格式，可能因无法兼容现有播放设备而无法使用；三维模型若未及时备份，一旦存储设备损坏将导致不可逆的损失。
为解决这一问题，需建立“技术加密+制度保障”的双重保存体系。在技术层面，引入区块链技术对数字资源进行加密存储，通过分布式账本记录资源的采集时间、版权归属、修改记录等信息，确保资源的可追溯性与不可篡改性；同时定期对数字资源进行格式转换与多介质备份，采用“云端存储+本地服务器+物理硬盘”的三重备份模式，降低数据丢失风险。在制度层面，与高校、科研机构、文化场馆合作建立黄河号子数字资源长期维护机制，明确各方的维护责任与权限，设立专项经费用于资源的更新与维护，确保数字资源的长期可用。
数字沉浸技术的应用存在明显的受众分化问题：老年群体对VR、AR设备的操作接受度较低，难以参与复杂的互动体验；年轻群体虽对技术接受度高，但兴趣点易转移，需持续创新内容才能保持其关注度。这种分化导致数字产品的受众覆盖面有限，难以实现全民性的文化传承。
应对这一问题，需设计分层化的体验与传播策略。针对老年群体，开发简易化的数字产品，如AR扫码听唱功能，老年人通过手机扫描海报即可聆听黄河号子音频、观看传承人演唱视频，无需复杂操作；在社区、老年大学举办“黄河号子数字体验沙龙”，由志愿者现场指导老年人使用简单的互动设备，增强其参与感。针对青少年群体，开发沉浸式数字游戏、互动音乐创作工具等趣味性强的产品，如“黄河治黄小英雄”VR游戏，让青少年在游戏中体验治黄劳动与号子演唱；同时与短视频平台合作发起“黄河号子创新挑战赛”，鼓励年轻用户创作改编作品，扩大传播影响力。针对专业研究者与学习者，优化数字资源库的检索与分析功能，提供高清影像、原始音频等高精度资源，满足其研究与学习需求。
黄河号子的活态传承本质上是其文化价值在当代社会的重构与延续，数字沉浸技术通过场景复刻、互动体验、资源留存等技术手段，为这一过程提供了高效的实现路径。从VR技术重构原生劳动场景，到AR技术打造轻量化互动体验，再到数字资源库实现文化精准留存，数字沉浸技术不仅破解了黄河号子传承中的场景缺失、链条断裂等核心困境，更通过文旅融合、内容创新等方式，推动黄河号子从“小众传承”走向“大众传播”，从“传统艺术”走向“当代潮流”。
然而，技术赋能并非万能，只有解决好技术与文化的适配问题、数字资源的保存问题、受众的覆盖问题，才能实现可持续传承。未来，需进一步强化跨学科协同合作，深化数字技术与黄河文化的融合创新，让黄河号子这一承载着黄河流域人民集体记忆与精神力量的古老艺术形式，在数字时代焕发出新的生机与活力，为非物质文化遗产的活态传承提供可复制、可推广的“黄河范本”。
[1] 王文章. 非物质文化遗产概论[M]. 北京: 教育科学出版社, 2008.
[2] 温雯 赵梦笛. 数字技术赋能非遗传承发展[J]. 中国社会科学报.2023-02-28
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